Page 222 - Национальная школа

С начала XVIII века Россия вступила в грандиозный идеологический переворот.
Духовное знание овладело умами передового русского общества. В полном
соответствии с идеями и задачами XVIII столетия его художники создают образ,
который богатством своего духовного мира воздействует на современников и на
последующие поколения с постоянной, ровной и глубокой силой. Отбросив все
суетное, они обращаются к духовности. Под кистью Рокотова или Левицкого
русский портрет становится более лирическим, это — знак духовного роста. Это
вместе с тем выполнение серьезных социально-психологических, эстетических,
нравственных задач. Их портреты противостояли своим духовным богатством
примитиву и духовной нищете; своим благородством — нравственной глухоте,
грубости, низости; своей терпимостью и мягкостью — скотининскому духу
насилия; утверждением человеческого достоинства — духовному гнету; внутренней
свободой — рабству.
XVHI век ознаменовался не только становлением живописи, но и зарождением
русской музыки. В своих операх Фомин воплотил драматизм жизни и быта простых
людей. А радищевское «Путешествие» развертывает трагедию России, показанную
правдиво и безжалостно в ужасных реальных подробностях. Радищевым владело
великое сострадание к русскому народу, к реальному русскому мужику.
Но наибольшее выражение духовная проблематика получила в русской
культуре XIX века. Пушкинский «Пророк» стал доминантой учительского
служения людям; завет «глаголом жечь сердца людей» был подхвачен и выражен
Достоевским. Вторая половина XIX века прошла под знаком деятельности
великих русских мыслителей: Достоевского, Федорова, Соловьева, Леонтьева и
Толстого. Развивая традиции гоголевского мистицизма, тютчевского космизма,
чаадаевского экуменизма, они вывели русский менталитет на уровень общеми­
рового универсализма. .Глубинной адаптацией в русской духовной стихии
принципа трехмерности стали полотна Иванова, Крамского, Репина. Нравствен­
ным кодексом выдающихся художников России стало служение народу, пробуж­
дение в нем любви к добру и красоте, осуждение всего злого и уродливого в жизни
и человеке. Национальная самобытность, глубокое постижение человеческого
характера, высокое мастерство стали основой величайших достижений русской
классической музыки XIX века.
Для живописи начала XX века характерно возвращение к национальным
корням, особая вера творцов в христианский и «всечеловеческий» характер
русского народа и его культуры, возвращение искусства из-под влияния «западного
индивидуализма» к народу. Все эти начинания были наполнены глубочайшим
этическим значением, мыслились художниками как выполнение нравственного
долга, их миссией, при исполнении которой творец, как пишет Рильке, «будучи
проще и смиреннее остальных, не решается размышлять о собственной душе и
ищет великую народную душу, общую для всех». Художники и композиторы многое
рассказали нам о внутренней красоте человека, о человеке как о типе социальном.
Таковы типы Репина, Серова, Германн П. И. Чайковского, Алеко С. В. Рахмани­
нова и др.
Шедевры русской культуры олицетворяют высоту духовного стояния России в
прошлом и дают надежду на возрождение ее духовности в будущем. «Культура
создает не только здания, картины и книги. Точно так же она создает и людей. Но
как накапливается в истории человеческой культуры искусство — картины, поэмы,
музыка, точно так же накапливаются человеческая честность, благородство,
знания, достоинство и уважение к себе. И эти завоевания человека, эти высокие
чувства также нуждаются в реставрации, в сохранении» (Ю. Лотман). В наше

218